Cela commence toujours par une idée. Cette idée se développe ensuite en une histoire, et bientôt il est temps de trouver comment la transmettre avec des images, des sons et de la musique. Le bon storytelling me fascine, et je crois avoir une réelle capacité à trouver des idées originales pour les vidéos. Donc, si vous n’avez pas d’idée ou si vous ne savez pas comment commencer avec votre idée existante, je vous aiderai avec cela.

Le processus d’idéation comprend :

• décider d’une durée et d’un style de montage,
• établir le contenu de la vidéo,
• impliquer des personnes pour apparaître et parler dans la vidéo,
• trouver l’inspiration à partir de vidéos existantes dans l’industrie.

Une fois que l’idée s’est transformée en une histoire solide, il est temps de se préparer pour le tournage. À ce stade, tout est encore sur papier. Il est important de prendre le temps de définir tous les éléments de la vidéo :

• rédiger le scénario et les dialogues,
• choisir l’emplacement,
• briefing des protagonistes,
• sélectionner et configurer l’équipement de tournage,
• définir une heure pour le tournage.

Nous y voilà, prêts pour le tournage ! Maintenant, il s’agit de traduire le script en images en mouvement et en sons enregistrés. Je fournis et utilise le matériel et les techniques suivants :

• technologie de la caméra : sans miroir plein format,
• optique : objectifs plein format à grande ouverture couvrant la plage focale de 17 à 75 mm, équipés de filtre à densité neutre,
• stabilisation : trépied avec tête vidéo, cardan 3 axes et GorillaPod,
• éclairage : lumières LED portables,
• enregistrement sonore : microphones canon et cravate,
• look cinématographique : mouvements de caméra fluides, ralenti jusqu’à 120 images par seconde et règle du 180 degrés pour l’obturateur.

Avec toutes les séquences et les sons à ma disposition, il est temps pour une étape cruciale du processus de production vidéo : le montage. Il s’agit de donner vie au script dans une excellente vidéo. Je définis mon style de montage comme simple et naturel. Je ne suis pas un grand fan des transitions et des effets sophistiqués. Je mets plutôt l’accent sur l’histoire et la clarté du message de la vidéo.

Voici le processus que je suis pour la plupart de mes vidéos :

• tri des prises de vues,
• recherche de musique de fond libre de droits correspondant au ton désiré de la vidéo,
• montage vidéo multi-pistes sur DaVinci Resolve,
• mise à l’échelle et positionnement des clips,
• transitions vidéo discrètes.

C’est une étape souvent négligée dans le processus de production vidéo. On entend souvent dire que dans une vidéo, la partie audio est plus importante que la partie vidéo. Et c’est vrai ! Regarder une vidéo avec une belle image mais un son médiocre est bien plus pénible que l’inverse.

Lors de la création de mes vidéos, je porte une grande attention à :

• normaliser les niveaux audio,
• mixer la musique de fond pour qu’elle s’adapte parfaitement à la durée de la vidéo,
• jouer avec les temps forts de la musique pour créer des effets synchronisés avec la vidéo,
• si applicable, incorporer des sons d’effets sonores de haute qualité.

L’étalonnage (ou “color grading”) est le processus visant à améliorer l’apparence d’une vidéo en ajustant plusieurs attributs d’image. Pensez-y comme à Photoshop pour la vidéo. C’est un outil précieux pour donner un aspect artistique à la vidéo, un aspect qui attirera l’attention du spectateur et soutiendra l’histoire.

Voici les attributs et paramètres que j’ajuste le plus souvent lors de mon étalonnage :

• luminosité et contraste,
• teinte, saturation et luminance,
• roues de couleur,
• tables de conversion de couleur (LUT),
• niveau de noir et point blanc,
• masques et fenêtres de puissance,
• suivi de mouvement.

Une excellente vidéo ne serait pas complète sans quelques ajouts pour la rendre plus professionnelle, agréable à regarder et impactante.

Voici quelques choses que je peux faire pour votre vidéo :

• ajouter des sous-titres,
• ajouter et animer des titres,
• superposer et animer des images,
• animer des objets 3D basiques,
• trouver et gérer des talents de voix off,
• et plus encore…

Nous y voilà, la vidéo finale est prête. Après avoir passé en revue avec vous, le cas échéant, les révisions, la dernière étape consiste à rendre la vidéo avec les bons paramètres, selon votre canal de distribution : votre site web, YouTube, les médias sociaux, etc.

D’un point de vue technique, voici ce qui peut être fait lors de l’exportation de votre vidéo :

• Résolution : HD à 1920 x 1080 pixels,
• Fréquence d’images : 25 images par seconde pour obtenir un aspect cinématographique,
• Ratio d’aspect principal : standard 16:9 ou 2:35:1 (CinemaScope) selon vos préférences,
• Ratio(s) d’aspect personnalisé(s) : si vous souhaitez publier votre vidéo sur les réseaux sociaux avec un format spécifique,
• Compression : je fournirai une version de la vidéo de qualité maximale (fichier volumineux) et une optimisée pour le Web.

Enfin, contactez-moi si vous avez besoin d’aide avec votre stratégie de marketing vidéo et comment obtenir les meilleurs résultats avec votre vidéo.